鄉親啊,來個鼓掌吧!終於把文化淺談給寫完了。本來還想寫其他議題,但礙於身體不適,還是不要自找麻煩,再受狂查資料之苦了。

 


20.中國的肖像畫-傳神寫照

欣賞中國國畫中,多以文人畫、山水花鳥居多,在小蝸牛的印象裡,人物畫就屬各朝名臣文士的畫像,純線條,以神韻和形貌為主,和御真畫相真是差得很遠。(果然當皇帝的就很有特權,畫得真仔細)

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↑↑↑網上找來的。這就是標準、基本式的人物畫像,真不用心,連個顏色都沒有。


最讓小蝸牛喜歡的人物像,莫過於東晉顧愷之的〈女史箴圖〉和清姚文翰〈賣漿圖〉。生動的筆觸,裡頭人物彷彿在呼吸、活著,不因時代悠長而有所改變。

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 ↑↑↑↑東晉顧愷之的〈女史箴圖〉。網上找來的。小蝸牛第一次在歷史課本看到時,簡直可以用「一見鍾情」來形容對這幅畫的感覺。

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↑↑↑清姚文翰〈賣漿圖〉。網上找來的。這是另一幅讓小蝸牛「一見鍾情」的作品,不管身在何處,只要想喝的,就想到這幅畫。


中國的人物像,稱為「傳神寫照」,也叫「寫真」(和日文的相片有異曲同工之妙吧),就是要求神形相似,歷史人物畫家也不敢把人物「失真」嚴重啊!回顧一下唐、五代名家作品(在網路上和我自己的書),突然覺得老師和小福的畫…(我要確定沒有人會揍我哦)比不上中國畫家的氣勢耶!劇中呈現的作品都是一時之選(像群仙圖、端午風情等),只是一比之下,一是大家閏秀,一是小家碧玉。可是明明老師的畫已經都很有氣勢了,可是感覺上就是差很大。(以上純屬個人感受)

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↑↑↑吳道子的神仙圖,網上找來的,氣勢很驚人吧!

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↑↑↑掃瞄參考資料(書本)。這是唐懿德太子墓所繪的宮人袒胸裝。連墓畫都這麼美。救人哦!

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↑↑↑↑掃瞄參考資料(書本)。這是唐代的《宮樂圖》,很細膩吧!


提到「傳神寫照」,不得不提佛家專用的「頂相」。所謂的「頂相」和肖像是一樣的,「頂」是頭部,「相」是相貌。這跟禪宗有關連(雖然不是在上宗教課,但請大家也了解一下)。禪宗素以「不立文字」、「直指人心」,所以師父和弟子的關係格外密切,於是當弟子的修行獲得老師的肯定後,要給予一個繼承衣缽的証明,所以訴諸圖像。(在日本,「頂相」只限禪僧肖像)
「傳神寫照」在宋代已經很盛行了,後來傳至他國,小蝸牛想,這韓國的肖像畫多受此影響吧,只是我不懂,怎麼從小只看到花鳥山水呢?
從參考資料中得知,中國的肖像畫無論在線條的勾勒、顏色的渲染使用、整體的舖排、神情衣飾的描寫,都要求到圓滿完善,形神兼具的境界。

參考資料:
日本建長藏〈蘭溪道隆像〉。歷史月刊第97期(1996年2月)第4至10頁。
中國古代文化趣談。弘文館出版社。第228頁至231頁。
明清肖像畫:文人vs 無款http://www.ycwb.com.cn/gb/content/2005-09/12/content_981879.htm
中國肖象畫為什麼又叫「寫真」?http://wenda.tianya.cn/wenda/thread?tid=20db7b03ab86e331
中國古代文化趣談。第十一章古代繪畫。弘文館出版社。第203到231頁。
衣飾的天地。王維堤。台灣商務印書館。

 

 

21.淺談禮教與男女之防

訂題目是很重要的,不要以為小蝸牛想長篇大論扯得沒完,尤其是中國禮教男女問題,這根本可以寫上好幾份論文,還能因時因地因事件來分析呢!但小蝸牛的原則是「淺談泛論」,畢竟手上沒有完整文字資料,不好大放厥辭。
先說說禮教吧,何謂「禮教」呢?簡單來說,是在「禮」的規範下所行的一切。小蝸牛覺得,禮教有存在的必要,只是也要有其彈性空間,畢竟因時空地點潮流的不同,太固守舊有,也淪於不通情理。
接下來講講男女之防,論其原來用意,不過是要「發乎情,止於禮」罷了,更何況,在孔子眼中的必讀經典《詩經》也有諸多真情流露的文字,俺不覺得孔夫子不至於過份到不講人情吧!是後來的學者矯枉過正了。
朝代不同,情形就不同,唐代女人可以坦胸露乳,宋代女人卻連頸子都包起來,再嫁也會被說閒話(為什麼男人再娶就沒有閒話);明以前不綁腳沒事,明之後,沒綁腳就失去當閨秀的資格。(所以我完全同意《鏡花緣》的女權思想)
如此,就上面的淺見,來談談老師和小福的關係吧!
小蝸牛覺得,申老爹千錯萬錯,但讓小福扮成男人混入圖畫署,還讓親生兒就近監視一事,對老師是有利的。不然,要老師去哪裡遇到小福啊?要是小福淪落風塵,依老師的身份地位,他能順利地不計一切把他給娶回家當正室嗎?
再者,依男女之防,小福根本是不能進圖畫署一展長才,古代好人家女子是「大門不出,二門不邁」,可能連自己的父兄都難見上一面呢!而申老爹居然為了自己的私心,膽敢讓小福放下當女人的責任,有時小蝸牛覺得,很多事情,是福是禍都很難說啦!
還有,徐征再怎麼不濟,好歹也是圖畫署一員、士大夫階級,就算思想開放,女兒長大後,不至讓她拋頭露面,如果一來,老師要娶到小福的機率很明顯地往負成長;更別說人都過世了,沒有一言半句,照顧遺孤,可不是把他給娶回去哦!所以別學「新月格格」的努達海和新月格格,那是非常錯誤的示範。(更不能學最近那個姓孫的舉動)
這時,大家會不會以為小蝸牛掛羊頭賣狗肉,骨子裡是否根本不同意兩園戀?非也非也!俺是站在老師這一邊的,怎麼會不支持呢?
問題是…叫老師怎麼辦才好?好不容易突破心防,愛上小男生;接下來第二關,好不容易下定決心,愛上自己的徒弟,結果最致命的一擊居然是…那個小男生不但是個女的,還是自己好友的女兒?!承上所述,「照顧遺孤,可不是把他娶回去」的觀點看來,試問大家,老師能不能愛下去呢?要是他愛了,會不會違反仁義道德?(再度為老師一掬同情之淚)

 


22.從《天工開物》到徐征的機械圖

要是大家不知道什麼是《天工開物》,那一點也不會奇怪,因為,這還真是冷門到爆的東西,也許是小蝸牛的興趣奇怪,加上咱老爺子《多能鄙事》(這是劉基的著作之一哦)到讓我更有信心去研究那些有的沒有的,才會注意到這門學問。


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↑↑↑網上找到的。因為我那本袖珍版的《天工開物》放在台灣。

明朝宋應星的《天工開物》是部很棒的古代綜合式百科全書。這位宋學者他在考試屢不第後,頓悟到人生還有其他的路可以走,於是他游歷中國,專心於農業、手工業科技(我也是因為要找「劉」劇裡提的花機才想到的大作)。
相較於《天工開物》,徐征的機械圖還真是仔細到不行,有尺寸大小、形狀,巨細靡遺,讓人佩服。回頭想想,咱們中國以「泱泱大國、文明之邦」自稱,四大發明(造紙、印刷、羅盤、火藥)影響了西方人,卻改變不了清末積弱不振,飽受欺凌的悲慘,這可「多虧」一心要江山萬年的歷代皇帝啊。現在都民主社會了,哪來的封建皇朝,看來,心機算盡,還是一敗塗地,要是早點發展科技,哪還要看著別人逞勝呢?(忍不住又要說教了)

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天工開物•維基百科:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A9%E5%B7%A5%E5%BC%80%E7%89%A9

 

 

 

23.眼鏡,不可少的氣質配件

小蝸牛是戴眼鏡的,一旦沒有它,就像韓愈祭十二郎文中「吾年未四十,而視茫茫」,想必老師和俺也有同樣的感慨吧!(幸好韓國不流行湯麵)


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依老師的情形,應該是遠視,或者說是老花,因為他近距離的東西焦點會模糊,但小蝸牛可是近視,雖仗著哥斯大黎加綠意盎然,視力一直沒有增加太嚴重,不過搭上散光,又怕戴隱形眼鏡,小蝸牛每每想到那個李命基把老師的眼鏡給毀了那一瞬間,總是有想揍或罵李命基一頓的衝動。(只有戴眼鏡的人才知道那種痛)
當然,絕對承認小福對老師眼睛深邃,合適透明鏡片的觀點,朴大叔在戴了眼睛後,也果然比較知性一點,老成多了(在「巴黎戀人」、「錢的戰爭」中,都戴眼鏡,他是近視還是戴上癮了?!)。
接下來談談老師的隨身物靉靆的出處吧!話說眼睛的水晶體隨著年齡而老化,最早在西方修道院中,畢生抄寫經書的修士們深為視力退化所苦,而使用了一種可以把字放大的水晶石(跟「哈利波特」有沒有關啊)。
據線上資料顯示最早的中國眼鏡似乎是1240年的《洞天清錄》,作者趙希鵠,「靉靆」則是眼鏡在中國的古稱,不管到底眼鏡是不是中國製造,它的確造福不少人,而且還是上流階層專用哦!皇帝會賜給年高望重的臣子「靉靆」,所以在以前可是貴族高級用品呢!只是後來很普通了。

參考資料:眼鏡的歷史http://tw.myblog.yahoo.com/jw!MqaLgDKBGxiRNtcQ8LDs1A--/article?mid=344&sc=1

【文化淺談-完】

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  • 愛小白
  • 嗯....我想第一幅應該是個誤會.
    那幅「太師諴意伯劉文成公像」應該是自某個畫譜中所出.
    (所以線描才會顯得有些僵硬,粗疏,且無設色. 因為畫刋成書時,只能轉為木刻板印的形式,
    也就是,那會變為版畫. 而原畫裡所有的墨色細節都會消失,因而無法達至寫照傳神的理想.)

    而吳道子的原畫皆已不存於世,我們現在可以見到的,都是後人的臨摹之作,其中以李公麟
    最為知名,但也有可能是後人再臨李公麟之作.
  • 沒想到愛小白大大對畫頗有研究。失敬失敬。
    最好那是誤會,不然我會嚴重懷疑豬頭的誠意(不是說有什麼功臣圖嗎?)
    原來吳道子留下來的畫全是仿的,那後人臨摹得還不錯嘛。如果真有機會,或許小蝸牛該專心投身國畫、書法,畢竟,文史地不分家是我自小的認定,要貫徹這個理念。

    梓兒 於 2009/09/15 21:37 回覆

  • 愛小白
  • 原本應該是有功臣像 (手繪) 的存在 (只是不知是否還留存於世?)
    (網路查詢了一下, 有部 '太師誠意伯劉文成公集' 清乾隆十年 (1745) 刊
    本,顯現的正是此像.)

    (只有民間年畫,才會以層層套印的方式來製作,以達色彩斑斕的效果. 這在
    日本的浮世繪版畫說來,也是如此的處理, 這些版畫在製作的初使,會先有
    幅肉筆 (手繪) 母本,之後再翻刻成版,廣為發行.)

    至於吳道子的畫,多為壁畫,且為宗教繪畫,所以氣勢壯闊,其 '地獄變相圖',
    更是駭人非常 (在當時). 相傳吳道子創 '白畫' 畫風 (為了突顯線條的用筆
    頓挫優勢,所以不敷彩. 即使有設色的作品,也轉為淡彩,一改初唐時用筆細
    勁,敷色豔麗的風格.) 到了宋人李公麟創 '白描' 畫法,才將 '白畫' 發展成為
    中國繪畫中的獨立畫科. 當時李公麟的繪作已達 '白描' 畫法的頂峰,算是一
    門已經完全成熟的繪畫風格,因此後人再難超越. (此後便只能走向漸漸没
    落之局.)
  • 所以說,古人就是太能幹了,才害後生晚輩顯得昏庸

    梓兒 於 2009/09/17 02:13 回覆

  • 愛小白
  • (補充一下)
    如果再回頭看看那幅 '太師誠意伯劉文成公像' ,可以看出文字及文字 '槓' 本身,
    發散出屬於版畫特有的線條風格 (而如果為手繪,則不會出現字下的那條 '槓' ).

    在 '天工開物' 那篇的 '紡縷圖' ,也可以看出那亦為版畫.
    (和上面吳道子的 '八十七神仙圖' ,線條質感很不一樣.)

    另外,台北及北京故宮收藏的畫作中,其實很多都非真蹟 (但一樣非常具有藝術
    價值, -若非有這些後人的臨摹之作,我們可就無法一窺原作的形貌了呢.)
  • 天工開物無疑是版畫。
    印刷和手繪就是有差
    小蝸牛自幼未拜師學畫,所以看畫都沒有專心
    多謝指點

    梓兒 於 2009/09/17 02:15 回覆

  • 愛小白
  • (呀,這並非有無專心的問題,而是看畫經驗使然的關係.)

    之前我曾看過一本書《圖成行樂: 明清文人畫像題詠析論》
    (毛文芳著,臺灣學生書局出版,2008) ,專談明清真寫.

    這本書中收錄了許多的畫像,也有一些是畫像與臨刻本的比對. 在看過比對後,
    就會發現那差異之大 (好像我們把一張照片拿去影印,再拿這張影本再度影印
    過後的結果 -實在是慘不忍睹唉....)

    因為你不在台灣,没法看到這本書,所以不容易想像我在說什麼 (這才是問題呀)
    (相信如果你曾經看過如此這般的比對,就會跟我一樣,忍不住會做出回應.)

    看到吳道子的 '八十七神仙圖卷' 又讓我想起了北宋武宗元的 '朝元仙杖圖'
    (徐悲鴻曾將之做了比對,如果有興趣的話,網路上可以查詢到.) 武宗元是師法
    吳道子的,因之而有 '小吳生' 的稱譽.

    其實明清時的畫家們也是十分傾慕古人之作,力圖 '師古' -但何其容易, 五代,唐
    ,宋,元,皆大家輩出,都出現了足以代表中國水墨完美形式的巨作. 這樣的大山置
    於跟前,實在令後人不禁要汗涔涔. 但我感覺明清時期,實是一個百花齊放的時代
    ,也每每令我看到許多時感驚喜之作.

    朝鮮與古中國的繪畫交流,我看過有篇文 ('中國與朝鮮半島美術的交流與相互影
    響' -王海明) 的最後是這樣說 -李朝後期,隨著西方影響的加強,朝鮮美術界也開
    始有了西洋畫的萌芽,民族繪畫中也滲進了西方素描與色彩的因素,但並沒有減弱
    朝鮮民族畫風,在氣氛上反而加濃了民族與民間的鄉土味,具有了更強的時代感。
    朝鮮美術在東亞美術中佔有一個重要的位置,中國美術的特色是吸收中西及各民
    族藝術的一切優秀的因素,融百家之長,兼收並蓄。朝鮮美術也是我們學習的方面
    之一,中國與朝鮮的美術在長期的交流過程中始終是在相互滲透和影響著的,有的
    只是強與弱的區別。(-我感覺這是個很客觀的評論.)

    一位畫家的畫,其成畫因素,歷史機緣,與成畫目的 (服務對象) ,深深影響著一幅
    畫作的最後成果. 去瞭解這些背後的所在因由,會有許多有趣而更深入的發現;
    所以這應該需要更廣泛的去觀看 (畫者的畫).

    如果比較金弘道的 '群仙圖' 與吳道子的 '八十七神仙圖卷' ,(我感覺有點像是拿
    鴨蛋和鴕鳥蛋相比.) 如果拿不同畫家的 '八仙過海圖' 來做對比,應該較為適中.
    (網路上這方面的畫作,不論古今,亦都不少,很可以做為參考.)

    至於申潤褔 (或其它畫者) 的畫作,我想一幅畫的力量並不止於它看來氣勢是否
    撼人. 如果拿申潤褔的 '美人圖' 來看,單是這一幅,就足已奠定畫者在畫史中的
    地位. (而在民俗畫的領域裡,申潤褔的畫作,也的確是處寶藏.)

    最後,我想是因為看畫角度觀點的不同的關係,在此回應出我的部分想法,希望不
    至於失禮.
  • 我可以確定自己被百度的五兩迷圍攻是有點活該,因為我的用詞還真的會讓很多人誤會呢!科科科~
    對於各家說法,小蝸牛樂於接受,而且,一家之言,非吾輩所願為。兩國畫家的大作自然不能相較,只是看了過多精緻品,標準值會有點失真,不太公平。而且我又沒學過繪畫,所以討論的範疇就放在「所謂人物畫」這件事上,只是字面解釋,竟能引來更多更豐富的相關資料,小蝸牛真的很高興,這也讓我有點想要學畫了。
    這幾天正好在看行政院文建會出的《中國風俗畫欣賞》(李霖燦著,民七十八年),突然覺得我真的超合適往民族、民俗學發展,雖然我人目前在國外,但這個目標也挺不錯的,很合乎我以前的期望呢!

    梓兒 於 2009/09/17 12:28 回覆

  • 愛小白
  • 李霖燦先生的書確實很值得一讀再讀,他的第一手資料,非常珍貴. 而他的文字,
    總讓人感到如沐春風 (能做到深入淺出且非常可親).

    趙廣超先生的 ' 筆記《清明上河圖》'(繁體版) 2005. 生活‧讀書‧新知三聯書店
    杭侃先生的《東京夢清明上河圖》2007. 商務(香港)
    你應該會有興趣 (如果有緣份看到的話).
  • 人在國外最大的苦楚是資料不易找
    人在台灣最大的苦楚,書很多想買,錢不夠多。(嘆)

    梓兒 於 2009/09/18 12:47 回覆

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